Bassoon Salah Satu Instrumen Musik Yang Sering Kali Digunakan – Bassoon merupakan perlengkapan nada hembus kusen dalam keluarga buluh dobel, yang mempunyai suara tenor serta bass. Ini terdiri dari 6 bagian, serta umumnya dibuat dari kusen ataupun plastik bikinan.
Bassoon Salah Satu Instrumen Musik Yang Sering Kali Digunakan
musicpluscorp.com – Beliau diketahui sebab warna nadanya yang khas, capaian yang besar, keserbagunaan, serta keterampilannya. Ini merupakan instrumen non- transposing serta umumnya musiknya ditulis dalam kunci bass serta tenor, serta sering- kali dalam treble. Terdapat 2 wujud bassoon modern: sistem Buffet( ataupun Prancis) serta Heckel( ataupun Jerman).
Ini umumnya dimainkan sembari bersandar memakai ikatan pengaman, namun dapat dimainkan sembari berdiri bila player mempunyai harness buat menggenggam instrumen. Suara diperoleh dengan menggulung kedua bibir di atas buluh serta meniupkan titik berat hawa langsung buat menimbulkan buluh bergerak.
Baca Juga : Mengenal Tentang Sejarah Alat Musik Harp
Sistem fingeringnya dapat amat lingkungan bila dibanding dengan instrumen lain. Timbul dalam wujud modernnya di era ke- 19, bassoon muncul dalam orkestra, band konser, serta kesusastraan nada kamar, serta terkadang terdengar dalam pengaturan pop, rock, serta jazz pula. Orang yang memainkan bassoon diucap bassoonist.
Etimologi
Tutur bassoon berawal dari bahasa Prancis basson serta dari bahasa Italia bassone( basso dengan akhiran augmentatif- one). Tetapi, julukan Italia buat instrumen yang serupa merupakan fagotto, dalam bahasa Spanyol serta
Rumania merupakan fagot, serta dalam bahasa Jerman Fagott. Fagot merupakan tutur Perancis Kuno yang berarti sekebat gayung. The dulcian setelah itu diketahui selaku fagotto di Italia. Tetapi, etimologi lazim yang membandingkan fagotto dengan” sekebat gayung” kira- kira menyesatkan, sebab sebutan yang terakhir tidak dipakai dengan cara biasa hingga setelah itu.
Tetapi alterasi bahasa Inggris dini,” faget”, dipakai secepat 1450 buat merujuk pada kusen bakar, yang 100 tahun saat sebelum pemakaian dulcian yang terdaftar sangat dini( 1550). Cuplikan lebih lanjut dibutuhkan buat meyakinkan minimnya ikatan antara maksud” sekebat gayung” serta” fagotto”( Italia) ataupun variannya.
Sebagian orang berasumsi kalau itu bisa jadi menyamai kebinasaan Romawi, standar gayung terikat dengan kapak. Perbandingan lebih lanjut terdapat pada kenyataan kalau dulcian diukir dari satu batangan kayu—dengan tutur lain, satu” gayung” serta bukan sekebat.
Karakteristik
Jarak
Kisaran bassoon diawali pada B♭1( yang awal di dasar karyawan bass) serta menyebar ke atas lebih dari 3 oktaf, kurang lebih ke Gram di atas karyawan treble( G5). Tetapi, mayoritas menulis buat bassoon tidak sering memanggil bunyi di atas C5 ataupun D5; apalagi solo pembuka Stravinsky di The Rite of Spring cuma naik ke D5.
Memo yang lebih besar dari ini seluruhnya bisa jadi, namun tidak sering ditulis, sebab susah buat dibuat( kerapkali menginginkan fitur konsep buluh spesial buat membenarkan keandalan), serta bagaimanapun pula lumayan sama dalam timbre ke bunyi yang serupa pada cor anglais, yang bisa menciptakan mereka dengan relatif gampang.
Bassoon Prancis mempunyai sarana yang lebih besar dalam register yang amat besar, serta oleh sebab itu repertoar yang ditulis buat itu lebih bisa jadi buat melibatkan bunyi yang amat besar, walaupun repertoar buat sistem Prancis bisa dijalani pada sistem Jerman tanpa pergantian serta kebalikannya.
Catatan besar bassoon yang ensiklopedis serta kedudukannya yang kerap selaku tenor melirik berarti kalau kunci tenor amat biasa dipakai dalam literaturnya sehabis Barok, beberapa buat menjauhi garis novel besar yang kelewatan, serta, mulai era ke- 20, kunci treble pula nampak buat alibi yang serupa.
Semacam perlengkapan nada hembus kusen yang lain, bunyi terendah merupakan senantiasa, namun A1 dimungkinkan dengan perpanjangan spesial pada instrumen—lihat” Metode yang diperluas” di dasar.
Walaupun bunyi lubang bunyi penting merupakan bunyi 5 sempurna lebih kecil dari woodwinds Barat non- transposing yang lain( efisien satu oktaf di dasar cula Inggris), bassoon merupakan non- transposing, maksudnya bunyi yang dibunyikan sesuai dengan bunyi tercatat.
Konstruksi
Bassoon dibongkar jadi 6 bagian penting, tercantum buluh. Bel( 6), memanjang ke atas; sambungan bass( ataupun sambungan jauh)( 5), mengaitkan alarm serta boot; boot( ataupun bokong)( 4), di bagian dasar instrumen serta melekuk sendiri; sambungan kapak( ataupun sambungan tenor)( 3), yang memanjang dari boot ke bocal; serta bocal( ataupun crook)( 2), botol metal bengkok yang melekatkan sambungan kapak ke buluh( 1)( Mengenai soundlisten ini( bantuan·info)). Sebagian bassoon mempunyai 2 sendi yang bersama- sama membuat sendi bass.
Struktur
Lubang bassoon berupa runjung, semacam oboe serta saksofon, serta 2 lubang sambungan boot yang berdampingan dihubungkan di bagian dasar instrumen dengan konektor metal berupa U. Lubang bor serta lubang bunyi terbuat dengan mesin akurasi, serta tiap instrumen dituntaskan dengan tangan buat penyetelan yang pas. Bilik bassoon lebih tebal di bermacam titik di sejauh lubang; di mari, lubang bunyi dibor pada ujung ke sumbu lubang, yang kurangi jarak antara lubang di bagian luar. Ini membenarkan jangkauan oleh jari- jari tangan orang berusia pada umumnya.
Main difasilitasi dengan menutup jarak antara lubang dengan jarak yang besar dengan sistem kegiatan kunci yang lingkungan, yang menyebar nyaris di semua jauh instrumen. Besar totalitas bassoon menghampar sampai 1, 34 meter( 4 kaki 5 inci) besar, namun keseluruhan jauh terdengar merupakan 2, 54 meter( 8 kaki 4 inci) mengenang botol itu digandakan kembali pada dirinya sendiri. Terdapat pula bassoon capaian pendek yang terbuat buat kebutuhan player belia ataupun kecil.
Bahan
Bassoon pendatang baru modern biasanya dibuat dari maple, dengan tipe kekerasan lagi semacam maple sycamore serta maple gula lebih digemari. Bentuk yang lebih ekonomis pula dibuat dari materi semacam polypropylene serta ebonite, paling utama buat pemakaian anak didik serta outdoor. Bassoon metal terbuat di era kemudian namun belum dibuat oleh produsen besar mana juga semenjak tahun 1889.
alang- alang
Seni pembuatan buluh sudah dipraktekkan sepanjang sebagian dupa tahun, sebagian buluh sangat dini dikenal sudah terbuat buat dulcian, pelopor dari bassoon. Tata cara pembuatan buluh dikala ini terdiri dari serangkaian tata cara dasar; tetapi, style main tiap- tiap player bass amat bermacam- macam serta dengan begitu mewajibkan buluh dicocokkan supaya cocok dengan player bass tiap- tiap. Player tingkatan lanjut umumnya membuat buluh mereka sendiri buat tujuan ini.
Sehubungan dengan buluh yang terbuat dengan cara menguntungkan, banyak industri serta orang menawarkan buluh yang telah jadi buat dijual, namun player kerap menciptakan kalau buluh itu sedang membutuhkan adaptasi supaya cocok dengan style game mereka.
Buluh bassoon modern, dibuat dari tebu Arundo donax, kerap terbuat oleh player sendiri, walaupun player bassoon pendatang baru mengarah membeli buluh mereka dari kreator buluh handal ataupun memakai buluh yang terbuat oleh guru mereka.
Ilalang diawali dengan batang rotan jauh yang dibelah jadi 3 ataupun 4 bagian dengan memakai perlengkapan yang diucap cane splitter. Gayung setelah itu dipangkas serta dicungkil dengan ketebalan yang di idamkan, meninggalkan kulit kusen yang melekat.
Sehabis direndam, tebu yang dicungkil dipotong jadi wujud yang pas serta digiling dengan ketebalan yang di idamkan, ataupun diprofilkan, dengan melenyapkan materi dari bagian kulit kusen. Ini bisa dicoba dengan tangan dengan file; lebih kerap dicoba dengan mesin ataupun perlengkapan yang didesain buat tujuan itu.
Sehabis tebu yang diprofilkan direndam sekali lagi, dilipat di tengah. Saat sebelum direndam, kreator buluh hendak menggores kulit kusen dengan garis sekelas dengan pisau; ini membenarkan kalau gayung hendak mengutip wujud silinder sepanjang langkah pembuatan.
Pada bagian kulit kusen, kreator buluh mengikat satu, 2, ataupun 3 lilitan ataupun loop kawat kuningan buat menolong cara pembuatan akhir.
Penempatan yang pas dari loop ini bisa bermacam- macam terkait pada kreator buluh. Kosong buluh yang diikat setelah itu dibungkus dengan kapas tebal ataupun benang linen buat melindunginya, serta mandrel baja berupa runjung (yang terkadang sudah dipanaskan dalam bercahaya api) dengan kilat dimasukkan di antara bilah- bilahnya. Memakai tang spesial, kreator buluh memencet gayung, buatnya cocok dengan wujud mandrel.( Uap yang diperoleh oleh mandrel yang dipanaskan menimbulkan gayung dengan cara permanen mengutip wujud mandrel.)
Bagian atas gerong yang terbuat diucap” kerongkongan”, serta wujudnya mempunyai akibat pada karakter game akhir buluh. Bagian dasar yang beberapa besar berupa silinder hendak diluruskan dengan perlengkapan spesial yang diucap reamer, yang membolehkan buluh buat dipasang pada bocal.
Sehabis buluh mengering, kabel dikencangkan di dekat buluh, yang menurun sehabis dikeringkan, ataupun ditukar seluruhnya. Bagian dasar disegel( semen berplatform nitroselulosa semacam Duco bisa dipakai) serta setelah itu dibungkus dengan benang buat membenarkan tidak terdapat hawa yang bocor lewat bagian dasar buluh serta buluh menjaga wujudnya. Pembungkusnya sendiri kerap ditutup dengan duco ataupun cat kuku jernih( polish).
Baca Juga : 5 Perbedaan Antara Viola dan Biola
Pita listrik pula bisa dipakai selaku pembungkus buat kreator buluh pemula. Benjolan di pembungkus terkadang diucap selaku” kepala Turki”—ini berperan selaku pegangan yang aman dikala memasukkan buluh ke bocal. Baru- baru ini, lebih banyak player yang memilah botol heat- shrink yang lebih modern dari benang yang menyantap durasi serta kompleks.
Pembungkus benang( biasanya diketahui selaku” Turban” sebab kain yang silih bersilangan) sedang lebih biasa pada ilalang yang dijual dengan cara menguntungkan. Buat menuntaskan buluh, akhir buluh kosong, awal mulanya di tengah bagian tebu yang tidak dilipat, dipotong, membuat lubang.
Bilah di atas kawat awal saat ini mempunyai jauh dekat 27–30 milimeter( 1, 1–1, 2 inci). Supaya buluh bisa dimainkan, ujungnya wajib terbuat sedikit miring dengan pisau, walaupun terdapat pula mesin yang bisa melaksanakan guna ini. Adaptasi lain dengan pisau buluh bisa jadi dibutuhkan, terkait pada kekerasan, profil gayung, serta persyaratan player.
Bukaan buluh bisa jadi pula butuh dicocokkan dengan meremas kabel awal ataupun kedua dengan tang. Materi bonus bisa dikeluarkan dari bagian(” saluran”) ataupun akhir buat menyamakan buluh. Tidak hanya itu, bila” e” pada gayung kunci bass melorot dalam bunyi, bisa jadi butuh buat” memotong” buluh dengan membebaskan 1- 2 milimeter( 0, 039- 0, 079 in) dari panjangnya memakai gunting yang amat runcing ataupun sebanding.
Sejarah
Ahli sejarah nada biasanya menyangka dulcian selaku cikal akan dari bassoon modern, sebab kedua instrumen itu mempunyai banyak karakter: buluh dobel yang dipasang pada lekukan metal, lubang bunyi yang dibor dengan cara miring, serta lubang berupa runjung yang berperan dobel pada dirinya sendiri. Asal ide dulcian tidak nyata, namun pada medio era ke- 16 ada dalam 8 dimensi berlainan, dari sopran sampai bass yang hebat.
Maharani penuh dulcia tidak sering terjalin; guna kuncinya kelihatannya sudah sediakan bass di pita angin khas durasi itu, bagus keras( shawms) ataupun halus( perekam), membuktikan keahlian yang luar lazim buat memvariasikan gairah cocok dengan keinginan. Bila tidak, metode dulcian kira- kira kuno, dengan 8 lubang jemari serta 2 tuts, membuktikan kalau metode dulcian cuma bisa dimainkan dalam jumlah ciri tangan tuts yang terbatas.
Fakta tidak langsung membuktikan kalau bassoon barok merupakan instrumen yang terkini ditemui, bukan perubahan simpel dari dulcian lama.
Dulcian tidak lekas digantikan, namun lalu dipakai sampai era ke- 18 oleh Bach serta yang lain; serta, bisa jadi sebab alibi alterasi, repertoar dari dikala ini amat tidak bisa jadi melewati kompas yang lebih kecil dari dulcian. Orang yang sangat bisa jadi bertanggung jawab buat meningkatkan bassoon yang sesungguhnya merupakan Martin Hotteterre( tewas 1712), yang bisa jadi pula sudah menciptakan 3 bagian flûte traversi threere( suling melintang) serta hautbois( oboe barok).
Sebagian ahli sejarah yakin kalau dekat tahun 1650- an, Hotteterre menata bassoon dalam 4 bagian( bell, bass joint, boot serta wing joint), pengaturan yang membolehkan ketepatan yang lebih besar dalam pengerjaan bor dibanding dengan one- piece dulcian. Ia pula meluaskan kompas ke B♭ dengan meningkatkan 2 tombol.
Pemikiran pengganti melaporkan kalau Hotteterre merupakan salah satu dari sebagian pengrajin yang bertanggung jawab atas pengembangan bassoon dini. Ini bisa jadi tercantum badan bonus dari keluarga Hotteterre, dan kreator
Prancis yang lain yang aktif dekat durasi yang serupa. Tidak terdapat bassoon Prancis asli dari rentang waktu ini yang bertahan, namun bila itu terjalin, mungkin besar hendak menyamai bassoon sangat dini yang sedang terdapat dari Johann Christoph Denner serta Richard Haka dari tahun 1680- an.
Dekat tahun 1700, kunci keempat( G♯) ditambahkan, serta buat tipe instrumen inilah komposer semacam Antonio Vivaldi, Bach, serta Georg Philipp Telemann menulis nada mereka yang menuntut. Kunci kelima, buat E♭ kecil, ditambahkan sepanjang catok awal era ke- 18.
Kreator bassoon barok 4- tuts serta 5- tuts populer tercantum J. H. Eichentopf( c. 1678- 1769), J. Poerschmann( 1680- 1757), Thomas Stanesby, Jr( 1668- 1734), Gram. H. Scherer( 1703- 1778), serta Prudent Thieriot( 1732- 1786).
Bentuk modern
Melonjaknya desakan pada keahlian instrumen serta player di era ke- 19—khususnya bangunan konser yang lebih besar yang menginginkan daya muat yang lebih besar serta timbulnya komposer- pemain virtuoso—mendorong penyempurnaan lebih lanjut. Kenaikan kecanggihan, bagus dalam metode manufaktur serta wawasan akustik, membolehkan kenaikan besar dalam pemutaran instrumen.
Bassoon modern terdapat dalam 2 wujud penting yang berlainan, sistem Buffet( ataupun” Prancis”) serta sistem Heckel(” Jerman”). Beberapa besar bumi memainkan sistem Heckel, sebaliknya sistem Prasmanan paling utama dimainkan di Prancis, Belgia, serta beberapa Amerika Latin.
Beberapa tipe bassoon lain sudah terbuat oleh bermacam kreator instrumen, semacam Galandronome yang sangat jarang. Sebab sistem Heckel di mana- mana di negara- negara berbicara Inggris, rujukan dalam bahasa Inggris ke bassoon kontemporer senantiasa berarti sistem Heckel, dengan sistem Buffet dengan cara akurat penuhi ketentuan di mana beliau timbul.
Sistem Heckel( Jerman)
Konsep bassoon modern amat tergantung pada player, guru, serta komposer Carl Almenräder. Dibantu oleh periset akustik Jerman Gottfried Weber, beliau meningkatkan bassoon 17- tuts dengan capaian yang melingkupi 4 oktaf.
Koreksi Almenräder pada bassoon diawali dengan risalah tahun 1823 yang menarangkan metode tingkatkan aksen, jawaban, serta keringanan teknis main dengan menaikkan serta menata balik keywork. Artikel- artikel berikutnya meningkatkan ide- idenya lebih lanjut. Profesinya di Schott memberinya independensi buat membuat serta mencoba instrumen cocok dengan konsep terkini ini, serta ia menerbitkan hasilnya di Caecilia, harian rumah Schott.
Almenräder lalu menerbitkan serta membuat instrumen hingga kepergiannya pada tahun 1846, serta Ludwig van Beethoven sendiri memohon salah satu instrumen yang terkini terbuat sehabis mengikuti makalahnya. Pada tahun 1831, Almenräder meninggalkan Schott buat mengawali pabriknya sendiri dengan seseorang kawan kerja, Johann Adam Heckel.
Heckel serta 2 angkatan keturunannya lalu melengkapi bassoon, serta instrumen mereka jadi standar, diiringi oleh kreator yang lain. Sebab mutu bunyi lantunan yang superior( koreksi dari salah satu kelemahan penting instrumen Almenräder), instrumen Heckel bersaing buat muncul dengan sistem Wiener yang direformasi, bassoon style Boehm, serta instrumen dengan kunci komplit yang didesain oleh Charles- Joseph.
Sax, papa dari Adolphe Sax. F. W. Kruspe mempraktikkan usaha pendatang terkini pada tahun 1893 buat mereformasi sistem fingering, namun kandas. Usaha lain buat tingkatkan instrumen tercantum bentuk 24 kunci serta corong buluh tunggal, namun keduanya mempunyai dampak kurang baik pada bunyi serta dibiarkan.
Merambah era ke- 20, bentuk bassoon Jerman berlagak Heckel memimpin alun- alun. Heckel sendiri sudah membuat lebih dari 1. 100 instrumen pada pergantian era ke- 20( no seri diawali dari 3. 000), serta instrumen kreator Inggris tidak lagi di idamkan buat persyaratan bunyi yang berganti dari orkestra simfoni, yang tertinggal paling utama dalam pemakaian band tentara.
Melainkan buat alterasi pendek era perang 1940- an ke pembuatan bantalan bola, atensi Heckel sudah menciptakan instrumen lalu menembus sampai hari ini. Bassoon Heckel dikira oleh banyak orang selaku yang terbaik, walaupun bermacam instrumen style Heckel ada dari sebagian produsen lain, seluruhnya dengan karakter game yang sedikit berlainan.
Sebab mekanismenya kuno dibanding dengan mayoritas perlengkapan nada hembus kusen modern, kreator terkadang berupaya buat” menciptakan kembali” bassoon. Pada 1960- an, Giles Brindley mulai meningkatkan apa yang disebutnya” bassoon masuk akal”, yang bermaksud buat tingkatkan aksen serta kerataan bunyi lewat pemakaian metode yang diaktifkan dengan cara listrik, yang membolehkan campuran tombol sangat kompleks buat diatur oleh tangan orang. Bassoon masuk akal Brindley tidak sempat dipromosikan.
Sistem Prasmanan( Prancis)
Bassoon sistem Buffet menggapai watak akustik dasarnya kira- kira lebih dini dari Heckel. Sehabis itu, lalu bertumbuh dengan metode yang lebih konvensional. Sedangkan asal usul dini bassoon Heckel melingkupi penguraian keseluruhan instrumen bagus akustik ataupun key work, pengembangan sistem Buffet paling utama terdiri dari kenaikan berangsur- angsur pada key work.
Pendekatan minimalis dari Buffet ini melenyapkan kestabilan aksen yang lebih bagus, keringanan pengoperasian, serta kenaikan daya, yang ditemui di bassoon Heckel, namun Buffet dikira oleh sebagian orang mempunyai mutu yang lebih bunyi serta ekspresif. Konduktor John Foulds menyayangkan pada tahun 1934 kekuasaan bassoon style Heckel, menyangka mereka sangat sama dalam suara dengan klakson.
Sistem Buffet modern mempunyai 22 kunci dengan capaian yang serupa dengan Heckel; walaupun instrumen Buffet mempunyai sarana yang lebih besar di register atas, menggapai E5 serta F5 dengan keringanan yang jauh lebih besar serta halangan hawa yang lebih sedikit.
Dibanding dengan bassoon Heckel, bassoon sistem Buffet mempunyai lubang yang lebih kecil serta metode yang lebih simpel, menginginkan fingering yang berlainan, serta kerapkali lebih lingkungan buat banyak bunyi. Berpindah antara Heckel serta Buffet, ataupun kebalikannya, menginginkan penataran pembibitan balik yang ensiklopedis.
bunyi instrumen hembus kusen Prancis dengan cara biasa membuktikan beberapa” pinggir”, dengan mutu bunyi yang lebih dari umumnya di tempat lain, serta bassoon Buffet tidak lain. Suara ini sudah dipakai dengan cara efisien dalam penyusunan buat bassoon Buffet,
namun mengarah kurang berpadu dibanding bunyi bassoon Heckel. Semacam seluruh bassoon, nadanya amat bermacam- macam, terkait pada instrumen orang, buluh, serta player. Di tangan player yang lebih kecil, bassoon Heckel bisa terdengar latar serta kusen, namun player yang bagus sukses menciptakan bunyi bersenandung yang bergairah.
Kebalikannya, Prasmanan yang dimainkan dengan kurang baik bisa terdengar buzzy serta sengau, namun player yang bagus sukses menciptakan suara yang hangat serta ekspresif.
Walaupun Inggris sempat menggemari sistem Prancis, instrumen sistem Prasmanan tidak lagi terbuat di situ serta player Inggris terkenal terakhir dari sistem Prancis pensiun pada 1980- an. Tetapi, dengan lalu dipakai di sebagian wilayah serta bunyi khasnya, Buffet lalu mempunyai tempat dalam game bassoon modern, paling utama di Prancis, tempat asalnya.
Bassoon bentuk prasmanan dikala ini terbuat di Paris oleh Buffet Crampon serta sanggar Ducasse( Romainville, Prancis). Industri Selmer mengakhiri fabrikasi bassoon sistem Prancis dekat tahun 2012. Sebagian player, misalnya almarhum Gerald Corey di Kanada, sudah berlatih memainkan kedua tipe serta hendak bergantian di antara mereka terkait pada repertoar.