Mengenal Sejarah Dari Keyboard musik Yang Mirip Dengan Piano

Mengenal Sejarah Dari Keyboard musik Yang Mirip Dengan Piano – Keyboard musik adalah seperangkat tuas atau tombol yang dapat ditekan yang berdekatan pada alat musik. Keyboard biasanya berisi kunci untuk memainkan dua belas nada dari skala musik Barat, dengan kombinasi kunci yang lebih besar, lebih panjang dan lebih kecil, kunci yang lebih pendek yang berulang pada interval satu oktaf. – musicpluscorp.com

Mengenal Sejarah Dari Keyboard musik Yang Mirip Dengan Piano

Menekan tuts pada keyboard membuat instrumen menghasilkan suara baik dengan memukul senar atau tine secara mekanis (piano akustik dan elektrik, clavichord), memetik senar (harpsichord), menyebabkan udara mengalir melalui organ pipa, memukul bel (carillon ), atau, pada keyboard elektrik dan elektronik, melengkapi sebuah sirkuit (organ Hammond, piano digital, synthesizer). Karena instrumen keyboard yang paling umum ditemui adalah piano, tata letak keyboard sering disebut sebagai keyboard piano.

Deskripsi

Dua belas nada dari tangga nada musik Barat diletakkan dengan nada terendah di sebelah kiri; Kunci yang lebih panjang (untuk tujuh nada “alami” dari tangga nada C mayor: C, D, E, F, G, A , B) menjorok ke depan. Karena tuts-tuts ini secara tradisional dilapisi gading,

maka tuts-tuts ini sering disebut tuts putih atau tuts putih. Kunci untuk lima nada yang tersisa—yang bukan merupakan bagian dari tangga nada C mayor—(yaitu, C♯/D♭, D♯/E♭, F♯/G♭, G♯/A♭, A♯/B ) (lihat Tajam dan Datar) dinaikkan dan lebih pendek.

Karena tuts-tuts ini jarang dipakai, tuts-tuts ini sering dibuat dari kayu berwarna hitam dan disebut not hitam atau tuts hitam. Pola ini berulang pada interval satu oktaf.

Susunan tuts yang lebih panjang untuk C mayor dengan intervensi, tuts yang lebih pendek untuk seminada menengah berasal dari abad ke-15.

Banyak instrumen keyboard yang berasal dari sebelum abad kesembilan belas, seperti harpsichord dan organ pipa, memiliki keyboard dengan warna tuts terbalik: not putih terbuat dari kayu hitam dan not hitam ditutupi dengan tulang putih yang lebih lembut.

Baca Juga : Mengenal Alat Musik Selo Yang Hampir Mirip Biola tapi Lebih Besar

Beberapa dari instrumen sebuah listrik dan juga elektronik dari tahun ke 1960-an ini dan pada dekade yang akan terjadi berikutnya ini juga telah melakukan ini; Organ elektronik Vox tahun 1960-an, organ portabel FAST Farfisa, Clavinet L Hohner, satu versi synthesizer Poly-800 Korg dan harpsichord digital Roland.

Beberapa organ elektronik tahun 1960-an menggunakan warna terbalik atau benda tajam abu-abu atau natural untuk menunjukkan bagian bawah (atau bagian) dari satu keyboard yang dibagi menjadi dua bagian, masing-masing mengontrol registrasi atau suara yang berbeda.

Keyboard semacam itu mengakomodasi melodi dan iringan kontras tanpa mengorbankan manual kedua, dan merupakan fitur reguler dalam bahasa Spanyol dan beberapa organ Inggris pada era renaisans dan barok.

Perpecahan terjadi antara C tengah dan C-tajam, atau di luar Iberia antara B dan C. Keyboard rusak muncul kembali pada tahun 1842 dengan harmonium, perpecahan terjadi di E4/F4.

Tombol warna terbalik pada organ Hammond seperti B3, C3 dan A100 adalah tombol radio gaya kait untuk memilih suara yang telah disetel sebelumnya.

Ukuran dan variasi historis

Rentang kromatik (juga disebut kompas) instrumen keyboard cenderung sangat meningkat. Harpsichords ini juga sering sekali diperpanjang hingga lebih dari lima oktaf (>60 tuts) pada abad ke-18, sementara kebanyakan piano yang diproduksi sejak sekitar tahun 1870 memiliki 88 tuts.

Pitch terendah (frekuensi: 27,5 Hz) dari piano 88 tuts setara dengan sub kontrabas dalam nama rentang. Beberapa piano modern bahkan memiliki lebih banyak not (Bösendorfer 290 “Imperial” memiliki 97 tuts, dan model Stuart & Sons memiliki 108 tuts).

Sementara keyboard synthesizer modern umumnya memiliki 61, 76 atau 88 tombol, pengontrol MIDI kecil tersedia dengan 25 tombol. (Sistem digital memungkinkan pergeseran oktaf, nada, dan rentang “pemisahan” secara dinamis, yang, dalam beberapa kasus, mengurangi kebutuhan akan tombol khusus.

Namun, keyboard yang lebih kecil biasanya akan membatasi skor musik mana yang dapat dimainkan.) Organ biasanya memiliki 61 tombol per manual, meskipun beberapa model spinet memiliki 44 atau 49.

Pedalboard organ adalah keyboard dengan pedal panjang yang dimainkan oleh kaki organis. Ukuran pedalboard bervariasi dari 12 hingga 32 nada.

Dalam tata letak keyboard yang khas, tombol not hitam memiliki lebar seragam, dan tombol not putih memiliki lebar seragam dan spasi seragam di bagian depan keyboard.

Dalam celah yang lebih besar di antara tuts hitam, lebar not alami C, D dan E sedikit berbeda dari lebar tuts F, G, A dan B. Hal ini memungkinkan jarak 12 tuts yang hampir seragam per oktaf sambil mempertahankan keseragaman tujuh kunci “alami” per oktaf.

Selama tiga ratus tahun terakhir, jarak rentang oktaf yang ditemukan pada instrumen keyboard historis (organ, virginal, clavichords, harpsichords, dan piano) telah berkisar dari sesedikit 125 mm (4,9 in) hingga 170 mm (6,7 in) .

Keyboard piano modern biasanya memiliki rentang oktaf 164–165 mm (6,5–6,5 inci), menghasilkan lebar tuts hitam rata-rata 13,7 mm (0,54 inci) dan tuts putih sekitar 23,5 mm (0,93 inci) di bagian dasarnya, tanpa memperhatikan ruang. antara kunci.

Beberapa standar ukuran yang diperkecil telah diusulkan dan dipasarkan. Sebuah ukuran 15/16 (152 mm (6,0 in) oktaf span) dan 7/8 DS Standard (140 mm (5,5 in) oktaf span) keyboard yang dikembangkan oleh Christopher Donison pada 1970-an dan dikembangkan dan dipasarkan oleh Steinbuhler & Company.

Pianis AS Hannah Reimann telah mempromosikan keyboard piano dengan rentang oktaf yang lebih sempit dan memiliki paten AS pada peralatan dan metode untuk memodifikasi piano yang ada untuk menyediakan keyboard yang dapat dipertukarkan dengan ukuran yang berbeda.

Ada variasi dalam desain keyboard untuk mengatasi masalah teknis dan musik.

Desain keyboard paling awal sangat didasarkan pada nada yang digunakan dalam nyanyian Gregorian (tujuh nada diatonis ditambah B-flat) dan karena itu sering menyertakan B♭ dan B♮ keduanya sebagai “nada putih” diatonis, dengan B♮ di sisi paling kiri keyboard dan B♭ di paling kanan. Jadi, satu oktaf akan memiliki delapan “tombol putih” dan hanya empat “tombol hitam”.

Penekanan pada delapan nada ini akan berlanjut selama beberapa abad setelah sistem “tujuh dan lima” diadopsi, dalam bentuk oktaf pendek: delapan nada yang disebutkan di atas disusun di sisi paling kiri keyboard, dikompresi di tombol antara E dan C (pada saat itu, kecelakaan yang rendah sangat jarang terjadi dan karenanya tidak diperlukan). Selama abad keenam belas, ketika instrumen sering disetel dalam satu temperamen, beberapa harpsichord dibuat dengan kunci G♯ dan E♭ yang dibagi menjadi dua.

Satu bagian dari kunci G♯ mengoperasikan senar yang disetel ke G♯ dan yang lainnya mengoperasikan senar yang disetel ke A♭, demikian pula satu bagian dari kunci E♭ mengoperasikan senar yang disetel ke E♭, bagian lainnya mengoperasikan senar yang disetel ke D .

Jenis tata letak keyboard ini, yang dikenal sebagai keyboard enharmonic, memperluas fleksibilitas harpsichord, memungkinkan komposer untuk menulis musik keyboard yang menyerukan harmoni yang mengandung apa yang disebut wolf kelima (G-sharp hingga E-flat), tetapi tanpa menghasilkan ketidaknyamanan aural.

di pendengar (lihat Split tajam). “Oktaf rusak”, variasi dari oktaf pendek yang disebutkan di atas, juga menggunakan kunci split untuk menambahkan ketidaksengajaan yang tertinggal dari oktaf pendek. Contoh lain dari variasi desain keyboard termasuk keyboard Jankó dan sistem keyboard berwarna pada tombol chromatic akordeon dan bandoneón.

Keyboard elektronik

Keyboard elektronik yang lebih sederhana memiliki sakelar di bawah setiap tombol. Menekan kunci menghubungkan sirkuit, yang memicu pembangkitan nada. Kebanyakan keyboard menggunakan sirkuit matriks keyboard, di mana 8 baris dan 8 kolom kabel bersilangan dengan demikian, 16 kabel dapat memberikan 8 × 8 = 64 persilangan, yang dipindai oleh pengontrol keyboard untuk menentukan tombol mana yang ditekan.

Masalah dengan sistem ini adalah bahwa ia hanya menyediakan sinyal on/off biner mentah untuk setiap kunci. Keyboard elektronik yang lebih baik menggunakan dua set sakelar sedikit offset untuk setiap tombol.

Dengan menentukan waktu antara pengaktifan sakelar pertama dan kedua, kecepatan penekanan tombol dapat ditentukan, sangat meningkatkan dinamika kinerja keyboard. Keyboard elektronik terbaik memiliki sirkuit khusus untuk setiap tombol, memberikan aftertouch polifonik.

Keyboard elektronik tingkat lanjut dapat menyediakan ratusan tingkat sentuhan tombol dan memiliki 88 tombol, seperti yang dilakukan kebanyakan piano.

Teknik bermain

Terlepas dari kesamaan visualnya, jenis instrumen keyboard yang berbeda memerlukan teknik yang berbeda. Mekanisme palu piano menghasilkan nada yang lebih keras semakin cepat tombol ditekan, sedangkan mekanisme plektrum harpsichord tidak secara jelas mengubah volume nada dengan sentuhan berbeda pada keyboard.

 Volume dan timbre organ pipa dikendalikan oleh aliran udara dari bellow dan stop yang dipilih sebelumnya oleh pemain. Oleh karena itu, pemain instrumen ini menggunakan teknik yang berbeda untuk mewarnai suara. Sebuah keyboard arranger mungkin telah diatur sebelumnya untuk menghasilkan rentang suara apa pun serta perkusi dan pengiring lainnya yang merespons akor yang dimainkan oleh tangan kiri.

Meskipun tata letak keyboard sederhana dan semua nada mudah diakses, bermain membutuhkan keterampilan. Seorang pemain mahir telah melakukan banyak pelatihan untuk bermain secara akurat dan dalam tempo. Pemula jarang menghasilkan rendisi yang lumayan dari karya sederhana karena kurangnya teknik.

Urutan gerakan tangan pemain bisa sangat rumit. Masalah termasuk akord dengan bentang lebar, yang mungkin sulit bagi orang-orang dengan tangan kecil, akord yang membutuhkan posisi tangan yang tidak biasa yang pada awalnya mungkin tidak nyaman, dan tangga nada, getar, dan arpeggio yang cepat.

Memainkan instrumen dengan keyboard yang peka terhadap kecepatan (atau dinamis) (yaitu, yang merespons terhadap berbagai kecepatan bermain) mungkin memerlukan kemandirian jari, sehingga dari beberapa jari para bermain ini “lebih keras” sementara dengan yang lain bermain lebih dengan sangat lembut.

Para pianis menyebut kontrol kecepatan sentuhan ini sebagai suara (jangan dikelirukan dengan “suara” piano oleh teknisi piano dengan memodifikasi kekerasan palu). Pemain keyboard berbicara tentang bermain lebih keras dan lebih lembut, atau dengan kekuatan yang lebih atau kurang. Ini mungkin secara akurat menggambarkan pengalaman pemain—tetapi dalam mekanisme keyboard, kecepatan mengontrol dinamika musik.

Semakin cepat pemain menekan tombol, semakin keras nadanya. Pemain harus belajar mengoordinasikan dua tangan dan menggunakannya secara mandiri. Kebanyakan musik ditulis untuk dua tangan; biasanya tangan kanan memainkan melodi dalam rentang treble, sedangkan tangan kiri memainkan pengiring nada bass dan akord dalam rentang bass.

Contoh musik yang ditulis untuk tangan kiri saja termasuk beberapa dari 53 Studies on Chopin’s Etudes karya Leopold Godowsky, Piano Concerto untuk Tangan Kiri karya Maurice Ravel dan Piano Concerto No. 4 karya Sergei Prokofiev untuk tangan kiri. Dalam musik yang menggunakan teknik counterpoint, kedua tangan memainkan melodi yang berbeda secara bersamaan.

Penggunaan lainnya

Sejumlah instrumen perkusi—seperti xylophone, marimba, vibraphone, atau glockenspiel—memiliki elemen bernada yang diatur dalam tata letak keyboard. Daripada menekan tombol, pemain biasanya menyerang setiap elemen (bel, batang logam atau kayu, dll.) dengan palu.

Baca Juga : Sejarah Awal Dari Alat Musik Melodis Banjo

Ada beberapa contoh tata letak keyboard musik yang digunakan untuk perangkat non-musik. Misalnya, beberapa mesin telegraf pencetakan paling awal menggunakan tata letak yang mirip dengan keyboard piano.

Keyboard dengan set kunci alternatif

Ada beberapa variasi langka keyboard dengan lebih atau kurang dari 12 tombol per oktaf, sebagian besar digunakan dalam musik mikrotonal, setelah penemuan dan perkembangan teoritis musisi dan penemu Julián Carrillo (1875-1965).

Beberapa keyboard instrumen buluh bebas seperti akordeon dan harmonika India menyertakan nada mikro. Pelopor musik elektronik Pauline Oliveros ini juga memainkan salah satunya. Musisi tari perut Mesir seperti Hassam Ramzy menggunakan akordeon yang disetel khusus sehingga mereka dapat memainkan tangga nada tradisional. Akordeon Garmon kecil yang dimainkan dalam Musik Azerbaijan terkadang memiliki tombol yang dapat memainkan nada mikro saat tombol “shift” ditekan.