Mengulas Buku Musik Musicophilia – Pada tahun 2007 ahli saraf Oliver Sacks merilis bukunya Musicophilia: Tales of Music and the Brain di mana ia mengeksplorasi berbagai penyakit psikologis dan fisiologis dan hubungannya yang menarik dengan musik. Itu dipecah menjadi empat bagian, masing-masing dengan tema yang berbeda; bagian satu berjudul Haunted by Music membahas permulaan misterius dari musikalitas dan musicophilia (dan musicophobia).
Mengulas Buku Musik Musicophilia
musicpluscorp.com – Bagian kedua A Range of Musicality melihat keanehan musik sinestesia musik. Bagian tiga dan empat berjudul Memori, Gerakan, dan Musik dan Emosi, Identitas, dan Musikmasing-masing. Setiap bagian memiliki antara enam dan delapan bab, yang masing-masing pada gilirannya didedikasikan untuk studi kasus tertentu (atau beberapa studi kasus terkait) yang sesuai dengan tema keseluruhan bagian.
Baca Juga : Blues People: Negro Music in White America Buku Karya Amiri Baraka
Menyajikan buku dengan cara ini membuat membaca sedikit terputus-putus jika seseorang melakukannya dari depan ke belakang, namun, itu juga berarti seseorang dapat mengambil buku dan membalik ke bab mana pun untuk membaca cepat tanpa kehilangan konteks apa pun. Empat studi kasus dari buku tersebut ditampilkan dalam program NOVA Musical Minds yang ditayangkan pada 30 Juni 2009.
Tujuan
Menurut Sacks, Musicophiliaditulis dalam upaya untuk memperluas pemahaman masyarakat umum tentang musik dan efeknya pada otak. Seperti yang dinyatakan Sacks di awal kata pengantar buku ini, musik ada di mana-mana, memengaruhi kehidupan manusia sehari-hari dalam cara kita berpikir dan bertindak. Namun, tidak seperti spesies hewan lain (seperti burung) yang kecakapan musiknya lebih mudah dipahami dalam kaitannya pada tingkat biologis/evolusi, ketertarikan manusia terhadap musik dan lagu kurang jelas. Tidak ada “pusat musik” di otak, namun sebagian besar manusia memiliki kemampuan bawaan untuk membedakan, “musik, memahami nada, timbre, interval nada, kontur melodi, harmoni, dan (mungkin yang paling mendasar) ritme.”
Dengan pemikiran itu, Sacks meneliti kecenderungan musik manusia melalui lensa terapi dan pengobatan musik, karena cukup banyak cedera dan penyakit neurologis telah didokumentasikan untuk berhasil diobati dengan musik. Pemahaman ini (bersama dengan kasus medis yang disaksikan Sacks pada tahun 1966 di mana seorang pasien Parkinson berhasil diobati melalui terapi musik) adalah apa yang mendorong Sacks untuk membuat kompilasi episodik kasus pasien yang semuanya dialami dan ditangani oleh musik hingga kapasitas tertentu.
Dalam melakukannya, Sacks menyatukan setiap contoh dengan menjelaskan faktor neurologis yang berperan dalam penyembuhan dan pengobatan setiap pasien dengan cara yang berhubungan dengan audiens awam namun penasaran. s pasien berhasil diobati melalui terapi musik) adalah apa Sacks galvanis untuk membuat kompilasi episodik kasus pasien yang semua dialami dan diperlakukan dengan musik untuk beberapa kapasitas.
Dalam melakukannya, Sacks menyatukan setiap contoh dengan menjelaskan faktor neurologis yang berperan dalam penyembuhan dan pengobatan setiap pasien dengan cara yang berhubungan dengan audiens awam namun penasaran. s pasien berhasil diobati melalui terapi musik) adalah apa Sacks galvanis untuk membuat kompilasi episodik kasus pasien yang semua dialami dan diperlakukan dengan musik untuk beberapa kapasitas. Dalam melakukannya, Sacks menyatukan setiap contoh dengan menjelaskan faktor neurologis yang berperan dalam penyembuhan dan pengobatan setiap pasien dengan cara yang berhubungan dengan audiens awam namun penasaran.
Ulasan
Dalam ulasan untuk The Washington Post , Peter D. Kramer menulis, “Dalam Musicophilia , Sacks beralih ke persimpangan musik dan neurologi — musik sebagai penderitaan dan musik sebagai pengobatan .” Kramer menulis, “Kurangnya dinamika yang mendorong karya Sacks yang lain, Musicophilia mengancam untuk terpecah menjadi katalog fenomena yang berbeda.” Kramer melanjutkan dengan mengatakan, “Apa yang membuat Musicophilia?kohere adalah Sacks sendiri.
Dia adalah argumen moral buku itu. Penasaran, berbudaya, peduli, dalam dirinya Sacks membenarkan profesi medis dan, orang tergoda untuk mengatakan, ras manusia.” Kramer menyimpulkan ulasannya dengan menulis, “Singkatnya, Sacks adalah eksponen ideal pandangan bahwa responsif terhadap musik adalah intrinsik untuk riasan kita. Dia juga pemandu yang ideal untuk wilayah yang dia cakup. Musicophilia memungkinkan pembaca untuk bergabung dengan Sacks di mana dia paling hidup, di tengah melodi dan dengan pasiennya.” Musicophilia terdaftar sebagai salah satu buku terbaik tahun 2007 oleh The Washington Post .
Musik dan otak
Karung mencakup diskusi tentang beberapa kondisi berbeda yang terkait dengan musik serta kondisi yang dibantu oleh musik. Ini termasuk kondisi musik seperti halusinasi musik, nada absolut, dan sinestesia, dan kondisi non-musik seperti kebutaan, amnesia, dan penyakit Alzheimer.
Kondisi musik
Sacks pertama-tama membahas kejang musik , dan dia terutama menulis tentang seseorang yang memiliki tumor di lobus temporal kirinya yang menyebabkan dia mengalami kejang, di mana dia mendengar musik. Sacks kemudian menulis tentang halusinasi musik yang sering menyertai ketulian, kehilangan pendengaran sebagian, atau kondisi seperti tinitus . Sacks juga banyak berfokus pada nada absolut , di mana seseorang dapat segera mengidentifikasi nada nada musik.
Kondisi lain yang Sacks menghabiskan banyak waktu adalah sinestesia. Sacks membahas beberapa jenis sinestesia yang berbeda: sinestesia kunci, sinestesia non-musik yang berpusat pada angka, huruf, dan hari, sinestesia yang berpusat pada suara secara umum, sinestesia yang berpusat pada ritme dan tempo, dan sinestesia di mana orang tersebut melihat cahaya dan bentuk alih-alih warna. Sacks juga menjelaskan kasus-kasus di mana sinestesia telah menyertai kebutaan.
Kondisi terpengaruh
Sacks membahas bagaimana kebutaan dapat memengaruhi persepsi musik dan not musik, dan dia juga menulis bahwa nada absolut jauh lebih umum pada musisi tunanetra daripada pada musisi awas. Sacks menulis tentang Clive Wearing , yang menderita amnesia parah . Sacks menulis tentang bagaimana, meskipun Clive menderita amnesia yang begitu parah, dia masih ingat cara membaca musik piano dan memainkan piano. Namun, Clive hanya dapat mengingat bagaimana melakukannya pada saat itu. Sacks juga menulis tentang sindrom Tourette dan efek musik pada tics, misalnya, memperlambat tics agar sesuai dengan tempo lagu.
Sacks menulis tentang penyakit Parkinson, dan bagaimana, mirip dengan orang yang menderita Tourette, musik dengan irama ritmis yang kuat dapat membantu gerakan dan koordinasi. Sacks secara singkat membahas sindrom Williams dan bagaimana anak-anak dengan sindrom Williams ditemukan sangat responsif terhadap musik. Sacks menyelesaikan bukunya dengan diskusi tentang penyakit Alzheimer dan demensia . Dia membahas bagaimana terapi musik dapat membantu orang dengan kondisi ini mendapatkan kembali memori.
Efek perilaku
Bagian otak tertentu berhubungan dengan cara kita menggunakan otak untuk berinteraksi dengan musik. Misalnya, otak kecil, bagian yang mengoordinasikan gerakan dan menyimpan memori otot, merespons dengan baik pengenalan musik. Misalnya, seorang pasien Alzheimer tidak akan dapat mengenali istrinya, tetapi masih ingat cara bermain piano karena dia mendedikasikan pengetahuan ini untuk memori otot ketika dia masih muda. Kenangan itu tidak pernah pudar.
Contoh lain adalah Putamen. Bagian otak ini memproses ritme dan mengatur gerakan dan koordinasi tubuh. Saat diperkenalkan dengan musik, jika jumlah dopamin di area tersebut meningkat, itu meningkatkan respons kita terhadap ritme. Dengan melakukan ini, musik memiliki kemampuan untuk menghentikan sementara gejala penyakit seperti Penyakit Parkinson. Musik berfungsi sebagai tongkat untuk pasien ini, dan ketika musik dihilangkan, gejalanya kembali.
Baca Juga : Charlie Poole Musisi Banjo Asal Amerika Yang Sangat Terampil
Ketika berbicara tentang musik mana yang paling ditanggapi orang, itu adalah masalah latar belakang individu. Pada pasien dengan demensia, ditemukan bahwa sebagian besar pasien merespons musik dari masa muda mereka, daripada mengandalkan ritme atau elemen tertentu. Ahli saraf Kiminobu Sugaya menjelaskan “Itu berarti ingatan yang terkait dengan musik adalah ingatan emosional, yang tidak pernah pudar bahkan pada pasien Alzheimer”.
Studi tentang efek terapi musik
Sejak tahun 1970-an, ada beberapa penelitian tentang manfaat terapi musik untuk klien dengan kondisi medis, trauma, ketidakmampuan belajar, dan cacat. Sebagian besar studi yang didokumentasikan untuk anak-anak telah menunjukkan efek positif dalam mempromosikan aktualisasi diri dan mengembangkan kemampuan reseptif, kognitif, dan ekspresif. Sementara studi yang dilakukan dengan orang dewasa 18+ memiliki efek positif secara keseluruhan, kesimpulannya terbatas karena bias yang jelas dan ukuran sampel yang kecil.
Karena musik adalah aspek fundamental dari setiap budaya, musik mewujudkan setiap emosi manusia dan bahkan dapat membawa kita ke masa yang lebih awal, memori yang lebih awal. Oliver Sacks , penulis Musicophilia , mengakui efek bawah sadar dari musik karena tubuh kita cenderung bergabung dalam gerakan berirama tanpa sadar. Bekerja dengan klien dengan berbagai kondisi neurologis, Sacks mengamati potensi terapeutik dan kerentanan terhadap musik. Bahkan dengan hilangnya bahasa, musik menjadi kendaraan untuk ekspresi, perasaan, dan interaksi.
Terapis musik terkenal Paul Nordoff dan Clive Robbins mendokumentasikan pekerjaan mereka dengan rekaman audio dan video dari hasil transformatif musik dengan anak-anak yang memiliki masalah emosional atau perilaku, pengalaman traumatis, atau cacat. Robbins menggolongkan “Anak Musik” sebagai bagian dalam diri setiap anak yang membangkitkan respons musik yang sehat.
Musiklah yang menjadi katalis untuk menemukan potensi anak. Intinya, permainan musik menciptakan suasana yang mendorong anak untuk bebas berekspresi dan keterampilan reproduksi. Kadang-kadang anggota keluarga mengamati efek langsung karena kedirian didorong dan dipelihara dan dengan demikian kepribadian anak berkembang dalam menanggapi musik.
Pertama, terapis musik menilai setiap klien untuk menentukan gangguan, preferensi, dan tingkat keterampilan. Khususnya, setiap orang menghargai genre musik yang berbeda. Selanjutnya, pengobatan ditentukan berdasarkan tujuan dan seleksi individual serta frekuensi dan lamanya sesi. Akhirnya, kemajuan klien dievaluasi dan diperbarui berdasarkan efektivitas. Meskipun sesi biasanya terstruktur, terapis juga tetap fleksibel dan mencoba bertemu klien di mana mereka berada secara emosional dan fisik.
Ketika terapi musik pertama kali diperkenalkan bersamaan dengan bidang medis lainnya, sebagian besar bersifat reseptif dan pasien mendengarkan pertunjukan solo langsung atau lagu yang telah direkam sebelumnya. Saat ini, terapis musik memungkinkan interaksi yang lebih kreatif dengan meminta klien berimprovisasi, mereproduksi musik atau meniru melodi secara vokal atau dengan instrumen, mengarang lagu mereka sendiri, dan/atau mendengarkan selama ekspresi artistik atau dengan gerakan.
Baru-baru ini, penelitian telah dilakukan pada efek musik dengan pasien kemo, pasien stroke, pasien dengan Alzheimer, cedera tulang belakang atau otak, dan pasien rumah sakit. Menurut laporan tahun 2017 dari Magee, Clark, Tamplin, dan Bradt, tema umum dari semua studi mereka adalah efek positif musik pada suasana hati, kondisi mental dan fisik, peningkatan motivasi dan keterlibatan sosial, dan hubungan dengan identitas musik klien.
Dari 2008-2012, Departemen Onkologi/Hematologi dari University Medical Center di Hamburg-Eppendorf mengatur studi percontohan acak untuk menentukan apakah terapi musik membantu pasien mengatasi rasa sakit dan mengurangi efek samping kemoterapi.
Sesi diberikan dua kali seminggu selama dua puluh menit dan pasien dapat memilih metode reseptif atau aktif. Setiap minggu, kualitas hidup, kemampuan berfungsi dan tingkat depresi/kecemasan dinilai. Meskipun skor fungsi emosional meningkat dan persepsi nyeri meningkat secara signifikan, mereka menentukan hasilnya tidak meyakinkan karena pasien memiliki tingkat efek samping yang berbeda dan harapan untuk bertahan hidup dapat mempengaruhi harapan pengobatan.
Namun, pasien menilai program ini bermanfaat dan berpotensi bermanfaat. Selain itu, kelayakan studi ini memungkinkan terapis musik untuk berlatih dalam pengaturan pendidikan, psikiatri, medis, dan pribadi. Meskipun belum ada signifikansi statistik berdasarkan beberapa studi dewasa empiris, tren menunjukkan perbaikan pada sebagian besar ukuran.