Blues People: Negro Music in White America Buku Karya Amiri Baraka – Blues People: Negro Music in White America adalah studi mani dari musik Afro-Amerika (dan budaya pada umumnya) oleh Amiri Baraka , yang menerbitkannya sebagai LeRoi Jones pada tahun 1963.
Blues People: Negro Music in White America Buku Karya Amiri Baraka
musicpluscorp.com – Dalam Blues People Baraka mengeksplorasi kemungkinan bahwa sejarah kulit hitam Orang Amerika dapat dilacak melalui evolusi musik mereka. Ini dianggap sebagai karya klasik pada musik jazz dan blues dalam budaya Amerika. Buku ini mendokumentasikan efek jazz dan blues pada budaya Amerika, di tingkat musik, ekonomi, dan sosial.
Baca Juga : Mengulas Buku Musik Piano The Pianist Virtuoso in 60 Exercises
Ini kronik jenis musik dating kembali ke budak hingga tahun 1960-an. Blues People berpendapat bahwa “musik negro”—begitu Amiri Baraka menyebutnya—menarik dan memengaruhi Amerika baru. Menurut Baraka, musik dan melodi bukanlah satu-satunya cara menjembatani kesenjangan antara budaya Amerika dan budaya Afrika-Amerika.
Musik juga membantu menyebarkan nilai dan kebiasaan melalui paparan medianya. Blues People menunjukkan pengaruh Afrika Amerika dan budaya mereka pada budaya dan sejarah Amerika. Buku ini mengkaji musik blues sebagai pertunjukan, sebagai ekspresi budaya, bahkan dalam menghadapi komodifikasinya.
Untuk Baraka, Blues People mewakili “semua yang [dia] lakukan selama bertahun-tahun, apa yang [dia] katakan, dan [dirinya]”. Buku ini sangat pribadi dan menceritakan apa yang membuatnya percaya bahwa blues adalah sejarah pribadi rakyatnya di Amerika Serikat. Resonansi dan keputusasaan dari jenis musik inilah yang mendorong Baraka untuk mempelajari sejarah musik blues. Dia belajar melalui studinya bahwa “Afrikaisme” berhubungan langsung dengan budaya Amerika, bukan hanya terkait dengan orang kulit hitam. Baraka mendedikasikan buku “untuk orang tua saya orang Negro pertama yang saya temui”.
Konten
Cetak ulang tahun 1999 dimulai dengan kenangan oleh penulis, yang saat itu berusia 65 tahun, berjudul ” Orang-orang Blues : Mencari Kedua Cara”, di mana ia memuji penyair dan guru bahasa Inggris Sterling Brown karena telah mengilhami dia dan AB Spellman sezamannya . Baraka di sini tidak membahas dampak bukunya. Teks asli dibagi menjadi dua belas bab, diringkas di bawah ini.
“Orang Negro sebagai Non-Amerika: Beberapa Latar Belakang”
Baraka membuka buku itu dengan berargumen bahwa orang Afrika menderita di Amerika bukan hanya karena mereka adalah budak, tetapi karena kebiasaan Amerika benar-benar asing bagi mereka. Dia berpendapat bahwa perbudakan itu sendiri tidak wajar atau asing bagi orang-orang Afrika, karena perbudakan telah lama ada di suku-suku Afrika Barat.
Beberapa bentuk perbudakan Afrika Barat bahkan menyerupai sistem perkebunan di Amerika. Dia kemudian membahas sejarah singkat perbudakan, di dalam dan di luar Amerika Serikat. Dia berpendapat bahwa tidak seperti budak Babel, Israel, Asyur, Roma, dan Yunani, budak Amerika bahkan tidak dianggap manusia.
Baraka kemudian lebih lanjut membahas pernyataan sebelumnya bahwa budak Afrika menderita di Dunia Baru karena lingkungan asing di sekitar mereka. Misalnya, bahasa dan dialek bahasa Inggris kolonial tidak memiliki kemiripan dengan dialek Afrika. Namun, perbedaan terbesar yang membedakan orang Afrika adalah perbedaan warna kulit.
Bahkan jika budak Afrika dibebaskan, mereka akan selalu tetap terpisah dan dilihat sebagai mantan budak daripada sebagai individu yang dibebaskan. Amerika Kolonial adalah tanah asing di mana orang-orang Afrika tidak dapat berasimilasi karena perbedaan budaya dan karena mereka dipandang kurang dari manusia.
Kengerian perbudakan dapat dipecah menjadi berbagai cara di mana kekerasan dilakukan terhadap orang-orang Afrika. Dalam bagian ini Baraka berpendapat bahwa salah satu alasan orang-orang Negro memiliki, dan terus mengalami, pengalaman menyedihkan di Amerika adalah ideologi yang sangat berbeda yang dipegang oleh mereka dan para penculiknya. Dia beralih dari menyoroti tujuan ekonomi agama dan perang Barat untuk menunjukkan bagaimana pandangan hidup yang sangat berlawanan dari Afrika Barat dapat ditafsirkan sebagai primitif karena kontras yang tinggi.
Dia membahas kekerasan yang dilakukan terhadap sikap budaya orang Afrika yang dibawa ke negara ini untuk diperbudak. Dia merujuk pada alasan yang digunakan oleh masyarakat Barat untuk membenarkan posisinya sebagai supremasi intelektual. Ideologi Barat sering terbentuk di sekitar konsep diri yang tinggi; itu didasarkan pada keyakinan bahwa kebahagiaan tertinggi umat manusia adalah satu-satunya tujuan alam semesta. Keyakinan ini bertentangan langsung dengan orang-orang Afrika yang awalnya dibawa ke negara ini, yang tujuan hidupnya adalah untuk menenangkan para dewa dan menjalani takdir yang telah ditentukan.
Baraka menekankan poin yang dibuat oleh Melville Herskovits , antropolog yang bertanggung jawab untuk membangun studi Afrika dan Afrika-Amerika di dunia akademis, yang menunjukkan bahwa nilai adalah relatif atau bahwa “referensi menentukan nilai”. Meskipun Baraka tidak membenarkan pandangan supremasi kulit putih di Barat, ia menciptakan ruang untuk lebih memahami keyakinan bahwa seseorang dapat lebih berkembang daripada orang yang sangat berbeda.
Demikian juga penulis tidak menyajikan sistem kepercayaan Afrika dalam penentuan supranatural sebagai lebih baik tetapi berbicara tentang bagaimana kekerasan yang mengerikan dilakukan terhadap orang-orang ini secara ideologis, dengan memaksa mereka masuk ke dunia yang percaya dirinya sebagai satu-satunya hakim dari cara-cara yang tepat. keberadaan harus terjadi.
“Blues Primitif dan Jazz Primitif”
Bab “Primitive Blues dan Primitive Jazz” mengacu pada perincian Baraka tentang perkembangan blues — dan jazz sebagai pengalihan instrumental — sebagai musik Negro melalui era budak dan terutama pasca-budak, menjadi musik yang kita anggap blues hari ini ( bentuk standar dan populer). Setelah Emansipasi, orang Negro memiliki waktu luang untuk menyendiri dan berpikir untuk diri mereka sendiri; Namun, situasi kemandirian memunculkan masalah sosial dan budaya yang tidak pernah mereka temui sebagai budak.
Kedua contoh tersebut tercermin dalam musik mereka, karena subjek musik menjadi lebih pribadi dan menyentuh masalah kekayaan dan permusuhan. Perubahan pola bicara, yang mulai menyerupai bahasa Inggris Amerikanisasi, juga menciptakan perkembangan blues karena kata-kata harus diucapkan dengan benar dan nyaring. Dengan penyanyi Negro tidak lagi terikat di lapangan, mereka memiliki kesempatan untuk berinteraksi dengan lebih banyak instrumen; Primitif atau country blues dipengaruhi oleh instrumen, terutama gitar.
Jazz muncul dari apropriasi instrumen ini dan penggunaannya yang berbeda oleh orang kulit hitam, dengan elemen seperti “riff”, yang memberinya suara Negro atau blues yang unik. Di New Orleans blues dipengaruhi oleh unsur-unsur musik Eropa, khususnya alat musik tiup dan musik marching band.
Oleh karena itu, orang Negro di pusat kota, dibedakan dari “Kreol” — orang kulit hitam dengan keturunan dan budaya Prancis, biasanya dari kelas yang lebih tinggi memberikan suara yang lebih primitif, “jass” atau “kotor” pada musik yang disesuaikan ini; yang memberikan blues dan jazz suara yang berbeda.
Kreol harus beradaptasi dengan suara ini begitu pemisahan menempatkan mereka pada level yang sama dengan semua budak kulit hitam lainnya yang dibebaskan. Fakta bahwa orang Negro tidak pernah bisa menjadi kulit putih adalah sebuah kekuatan, yang memberikan batas antara dia dan budaya kulit putih; menciptakan musik yang direferensikan oleh sumber daya Afrika, sub-budaya, dan hermetis.
“Blues Klasik”
Baraka memulai bab dengan menandainya sebagai periode di mana blues klasik dan ragtime berkembang biak. Perubahan dari ide Baraka tentang blues tradisional ke blues klasik mewakili panggung hiburan profesional baru untuk seni Afrika-Amerika. Sebelum blues klasik, fungsionalitas blues tradisional tidak memerlukan aturan eksplisit, dan oleh karena itu metode tidak ada. Blues klasik menambahkan struktur yang tidak ada sebelumnya.
Baca Juga : Don Reno Musisi Amerika Yang Terkenal Dengan Permainan Banjonya
Ini mulai menjadi populer dengan perubahan pertunjukan penyanyi dan sirkus. Pertunjukan Minstrel menunjukkan pengakuan terhadap “Negro” sebagai bagian dari budaya populer Amerika, yang meskipun selalu demikian, tidak pernah diakui secara formal. Sekarang lebih formal. Pertunjukan penyanyi, terlepas dari sifat fitnah secara keseluruhan terhadap orang Afrika-Amerika, dapat membantu dalam penciptaan bentuk baru ini. Ini mencakup lebih banyak instrumen, vokal, dan tarian daripada tradisi blues sebelumnya.
artis blues suka Bessie Smith dalam “Let it Right Here or Keep It Out There” sedang menyajikan cerita tak terucapkan kepada orang Amerika yang belum pernah mendengar atau mengabaikannya. Dia membuat perbedaan antara blues, yang dia kaitkan dengan perbudakan, dan ragtime, yang dia klaim memiliki lebih banyak ikatan musik Eropa.
Baraka mencatat bahwa blues yang lebih klasik ini menciptakan lebih banyak peluang instrumental bagi orang Afrika-Amerika, tetapi di sisi lain instrumen seperti piano adalah yang terakhir digabungkan dan memiliki melodi yang jauh lebih bebas daripada instrumen lain atau dibandingkan dengan ragtime. Bahkan dengan suara dan struktur baru ini, beberapa ikon blues klasik tetap berada di luar kancah musik populer.
“Adegan Modern”
Ketika orang kulit putih Amerika mengadopsi gaya blues dan mengadopsi ekspresi musik baru ini, jazz menjadi musik “Amerika” yang lebih diterima, yang berhubungan dengan audiens yang lebih luas dan diterima untuk penggunaan komersial.
Melalui evolusi blues menjadi jazz dan gagasan bahwa jazz bisa lebih beragam secara sosial dan menarik lebih banyak orang Amerika, blues mulai menjadi kurang dihargai sementara jazz mewakili “ekspresi sejati orang Amerika yang bisa dirayakan”. Menyalin ide-ide yang menindas yang memisahkan orang-orang antara blues putih dan hitam tidak dihargai dan asimilasi baik orang Afrika-Amerika dan musik mereka dianggap sebagai “budaya Amerika” hampir tidak mungkin.
Seiring berjalannya waktu, ada kegagalan untuk melihat bahwa suara mainstream yang lebih populer dari swing dan jazz dan “putih” hiburan masa perang adalah hasil dari tradisi kulit hitam Amerika, blues yang diciptakan oleh orang-orang yang berusaha keras untuk ditindas oleh Amerika. Dalam upaya untuk mencoba menciptakan kembali suara mereka sendiri sekali lagi dan menciptakan budaya musik mereka sendiri, mereka mulai dengan akar mereka di blues dan mengembangkan suara mereka dari masa lalu menjadi suara baru, bebop.