Santigold Di Buku Musik Favoritnya – Penyanyi-penulis lagu yang diakui secara kritis mengambil rute yang tidak biasa untuk menjadi seorang pemain.
Santigold Di Buku Musik Favoritnya
musicpluscorp – Dia memberi tahu kami bagaimana dia memulai, bagaimana mendapatkan apa yang Anda inginkan dalam bisnis musik dan bagaimana berbagai pengaruh yang luar biasa terus menginspirasinya
Musik saya menggabungkan pengaruh dan mungkin menentang klasifikasi tetapi itu bukan sesuatu yang banyak saya pikirkan. Ini tidak seperti saya berangkat untuk mengambil sedikit ini dan itu.
Saya mengambil dari sejarah musik saya, yang mencakup semua hal yang saya hadapi sebagai seorang anak. Ayah saya membawa saya untuk melihat James Brown dan Nina Simone dan Fela Kuti.
Adikku pergi untuk melihat Bad Brains and the Cure dan akan membawa pulang konser itu, kembali dengan sepatu bot tempur, dengan keringat yang menetes.
Sejak usia muda saya terpapar dengan semua jenis musik yang berbeda, dan semua itu memengaruhi siapa saya secara musikal. Tapi membuat musik bukanlah sesuatu yang saya lakukan sesuai dengan formula ini adalah proses alami bagi saya.
Baca Juga : Cara Belajar Teori Musik 10 Kali Lebih Cepat
Anda telah mengatakan bahwa Anda masuk ke industri musik mundur. Tolong jelaskan.
Saya tidak pernah sebagai seorang anak, remaja atau bahkan sebagai orang dewasa muda pernah ingin menjadi seorang performer.
Saya telah menulis lirik sejak saya berusia sembilan tahun, tetapi tidak ada bagian dari diri saya yang ingin menyanyikannya di atas panggung. Saya suka musik dan saya suka membuat musik. Saya mengambil pelajaran gitar dan saya mendapatkan beberapa peralatan pembuat ketukan dan membuat ketukan saya sendiri.
Ketika saya kuliah, saya mulai magang di perusahaan rekaman. Dan kemudian saya mulai menulis lagu untuk orang lain. Lagu-lagunya mulai keluar, tetapi tidak seperti yang saya inginkan, jadi saya pikir saya akan merekamnya sendiri.
Setelah saya melakukan itu, saya ditarik ke atas panggung. Jadi saya perlahan-lahan menjadi seorang performer, dan sekarang rasanya benar rasanya seperti apa yang seharusnya saya lakukan selama ini.
Anda juga belajar musik di universitas. Bagaimana latar belakang akademis dan industri Anda memengaruhi musik yang Anda buat?
Latar belakang industri saya tidak selalu menginformasikan musik yang saya buat, tetapi itu menginformasikan pemahaman saya tentang apa yang harus dilakukan selain membuat musik.
Masalah bagi banyak artis adalah mereka membuat musik dan kemudian mereka tersandung pada bagian bisnis. Banyak dari mereka yang akhirnya tidak mendengarkan musik mereka, terutama sekarang karena bisnis musik berantakan.
Latar belakang saya membantu saya memahami cara kerja industri dan cara bermanuver sehingga saya mendapatkan apa yang saya inginkan secara artistik dan mendapatkan yang terbaik dari pemain lain di papan.
Untuk musiknya sendiri, saya adalah seorang jurusan musik di Wesleyan dan banyak hal yang saya lakukan di sana mempengaruhi saya.
Saya harus mengambil gitar tetapi saya akhirnya lebih fokus pada drum tangan. Saya mempelajari gaya dan teknik drum tradisional Kuba, Haiti, dan Afrika Barat saat berada di Wesleyan.
Saya tumbuh dengan mendengarkan banyak reggae dan musik dunia lainnya, tetapi di Wesleyan saya belajar memainkan ritme yang berbeda.
Banyak cara saya menulis musik, bahkan cara saya memilih melodi, didasarkan pada ritme. Saya sangat tertarik, secara komposisi, bagaimana bass dan drum berinteraksi; Saya pikir itu sesuatu yang saya ambil saat bermain drum. Saya harus mengambil kelas musik eksperimental dan kelas musik klasik. Itu adalah waktu formatif bagi saya, jadi semua itu pasti masuk ke dalam musik saya.
Mari kita beralih ke lima buku musik yang telah Anda sebutkan, dimulai dengan sebuah buku yang mengakar kisah ritme di zaman kuno. Ceritakan tentang When the Drummers Were Women oleh Layne Redmond.
Buku ini bukan hanya tentang permainan drum, tetapi juga tentang gender, sejarah dan spiritualitas. Ini bercerita tentang hubungan antara wanita, musik, agama dan kekuasaan.
Ribuan tahun sebelum Masehi, wanita memainkan gendang tangan, khususnya gendang bingkai, dalam upacara keagamaan, seperti yang dapat kita lihat dalam gambar dewi yang masih hidup.
Musik dan ritme secara intrinsik merupakan bagian dari spiritualitas, tetapi pada awalnya wanitalah yang menentukan iramanya.
Tetapi dengan munculnya agama Kristen, permainan genderang seremonial, yang dikaitkan dengan paganisme, berhenti. Drum dibungkam dan begitu pula wanita.
Saya akhirnya menulis esai senior tentang penabuh genderang perempuan karena pengalaman saya di sekolah adalah bahwa musik selalu didahulukan oleh laki-laki.
Ada drum tertentu yang tidak boleh dimainkan oleh wanita; takhayul yang melekat pada mereka, seperti mereka akan mengacaukan kesuburan Anda. Saya mencoba menulis makalah saya tentang itu – saat itulah saya mendapatkan buku ini.
Musik adalah karir yang sangat didominasi laki-laki. Wanita yang tidak hanya menyanyi tetapi juga menulis dan memproduksi sangat langka.
Sebagai musisi wanita modern, keterasingan wanita dari ritme, yang digambarkan Redmond, memiliki banyak resonansi bagi saya. Jadi itu hanya buku yang sangat menarik, dan pada saat saya membacanya, itu memberi saya keberanian untuk mengejar musik saya.
Jadi buku ini juga tentang bagaimana musik mempengaruhi dan menyampaikan kesadaran. Inspirasi apa yang Anda dapatkan darinya?
Irama dapat membawa kita pergi. Jika Anda hanya melihat bagaimana orang menanggapi musik di seluruh dunia, itu adalah salah satu hal yang menyatukan orang.
Di sebuah konser, orang-orang bergerak dan bernyanyi dan bernafas bersama. Ini juga bisa menjadi pengalaman katarsis yang luar biasa, pengalaman katarsis komunal.